21 de agosto de 2015

"Me ilumina hoy", el nuevo video de NTVG!

Una vez más, los chicos de No Te Va Gustar presentan un nuevo video. Esta vez es el turno de "Me ilumina hoy", canción perteneciente a "El tiempo otra vez avanza", su último trabajo discográfico.
La dirección estuvo a cargo de Gaby Nicoli y Diego Ortega. Se pueden ver imágenes de los shows en Vélez, del 11 y 12 de abril, como así también del backstage.
Es un resumen de lo que fueron estas presentaciones, colmadas de fanáticos. Se pueden ver en diferentes planos a todos y cada uno de los artistas invitados, desde Charly García a Piti Fernández, de Las Pastillas del Abuelo, como también imágenes del festejo del cumpleaños de Santino, el hijo de Emi Brancciari.

Les dejo el video para que lo puedan disfrutar!

     
  

15 de julio de 2015

Cosquín Rock 2015: La riqueza de este viaje...

      

¿Por qué elegí titular esta nota con ese nombre? Quizás porque traje muchas buenas experiencias de ahí. Quizás porque fue un viaje inolvidable, de esos que te dan ganas de repetir (y ojalá así sea el año que viene) o porque pude terminar de entender lo que es el rock y, más aún, lo que es sentirlo en el alma. ¿No será una combinación de todas esas? Sí, seguramente sí, pero no estoy acá para debatir eso, sino para transmitirles lo lindo que es ser parte de Cosquín Rock y, más aún, siendo la primera vez.
Cuando mi compañera de trabajo (y ahora amiga) Vanesa me propuso ir, no lo dudé un segundo. Las ganas estaban desde que se publicaron las fechas y las bandas. Pero, como ya me pasó alguna vez, no tenía un adepto que me siguiera. Y claro, los costos del viaje no son los mismos que para cualquier otro recital y más teniendo en cuenta que yo quería ir los tres días. No me conformaba con uno solo. Por eso, cuando leí su propuesta por whatsapp, no lo pensé. Decidirlo no fue fácil, había que hacer cálculos, buscar empresa para viajar, determinar si íbamos todo el festival o no (contratiempos y contradicciones de dos capricornianas de sangre y alma), abaratar costos, pensar cómo íbamos a sobrevivir, no sólo por cuestiones económicas sino porque ninguna de las dos había hecho un viaje así antes o, por lo menos, lejos de las familias. Llegó un punto en que dejamos de pensar tanto y decidimos obrar. Si no actuábamos no íbamos a ir, lo único que pusimos en la balanza fueron nuestras ganas…y bueno, unos pesitos también, varios.
Lo particular para mí fue que nuestro hospedaje era en un campamento. Nunca antes había dormido en carpa (salvo en una excursión estudiantil, pero no cuenta) y no soy muy amante de éste tipo de cosas. Pero, “¿quién te quita lo bailado?”, dicen…así que dejé de lado todo aquello que no me gustaba, lo cual fue todo un logro para mí. Y para mi amiga también, varias veces y hasta el día de hoy me repitió frases como: “No te tenía así. Pensé que no ibas a aguantar dormir en carpa, pero te la bancaste y hasta descansaste más que yo.”
Si no actuábamos, no íbamos a ir. Lo único que pusimos en la balanza fueron nuestras ganas.
Conocimos muchas personas, entre ellas, unas chicas con las que formamos el típico grupo de amigas de viaje, Araceli, Érica y Evelyn que, casualmente viajaban en el micro con nosotras pero no las habíamos notado.
Después de superar mi prueba de armar una carpa, nos sentamos a almorzar, a acomodar nuestras cosas, a preparar unos fernet. No hace falta que aclare que lo tomamos como se toma el mate, ¿no? Que se comparte de esa misma forma…No faltaba la música, rock y más rock, anécdotas de cada canción, a qué o a quién nos hacía recordar, cómo conocimos a cada banda, cuál nos gusta más, menos, en fin, todo ese tipo de conversación infaltable.
A las 3 de la tarde nos llevaban al predio, el Aeródromo de Santa María de Punilla. El micro nos dejaba a 10 cuadras aproximadamente, después teníamos que ir caminando. Es un ritual, una práctica que sólo aquel que disfruta del rock tanto como nosotros lo puede entender. Es caminar y disfrutar cada paso, hablar con gente que jamás en tu vida viste pero que justo en ese momento parece de tu familia. Es ir con una botella de Coca-Cola, fernet, cerveza, agua (es cierto que alcohol no faltó ni un solo día, pero puedo asegurar que nadie estuvo en estado de ebriedad. Tomarlo es parte de esta cultura que nos representa). Es ir y sentir los 35° de calor en todo tu cuerpo pero que no te importe en lo más mínimo. Es ir pensando que estás yendo a disfrutar de un recital tras otro y tener, como los llamo yo, esas terapias tan únicas. Los recitales para mí son eso, son la mejor terapia que puedo tener, la desconexión que me producen del mundo es impagable. Relajación y exaltación son dos sensaciones que tengo en un mismo momento cada vez que salgo de uno.
CR15 es un ritual que sólo aquel que disfruta del rock tanto como nosotros lo puede entender.
Cuando llegabas, el predio todavía estaba cerrado, así que lo mejor que podíamos hacer era formar, otra vez, grupitos y sentarnos en el pasto, conversando, riéndonos…a esperar.
Una vez abierto, teníamos unas 4 cuadras de distancia aproximadamente hasta llegar al aeródromo. Al principio eran cuadras como cualquier otra, pero después de pasar un pequeño puentecito, aparecían los lindos paisajes. El Río Cosquín nos rodeaba, por donde miremos, ahí estaba. La tranquilidad que se sentía nos obligaba a quedarnos ahí un rato y hasta disfrutar de esa agua tan pura, de la que nosotros los porteños vamos perdiendo la costumbre.

Día 1: “Se armó la caravana y la noche recién empezó”

Las primeras horas las pasé recorriendo todo el lugar. Actividades había de sobra, desde un pequeño barsito hasta el famoso toro mecánico, camas elásticas, funciones de Fuerza Bruta, escenario virtuales. Lo más loco (y lo que no hice) fue la tirolesa. Funcionaba permanentemente. Aún en plenos recitales. De repente, mientras estabas en el medio del pogo, veías cómo alguien pasaba gritando o sacando fotos. Hubiera sido una sensación genial para mí de no ser por mi vértigo.
Personas de todas las edades colmaban el lugar. Jóvenes, niños, grupos de amigos, parejas, desde adolescentes hasta aquellas de 40 ó 50 años. Éstas últimas me provocaban cierta ternura, sobre todo en cada show, porque estaban ahí, juntos, disfrutando de la banda que tanto les gusta, tomados de la mano, cantándose al oído frases como:  “Otra vez me agarrás la mano antes de caer” o “Y entonces yo les comento que vos derrochás dulzura”. Y los veías después en el medio del pogo, como si fueran los mejores amigos. Eran de esas parejas en donde, aparentemente, el equilibrio y el amor existían. Y nada más lindo que poder compartir con una pareja la pasión por el rock, por alguna banda.
No faltaban los incondicionales, los que siguen a cada banda a donde van, cada gira, cada show, kilómetros y kilómetros de viaje. Ahí estaban, flameando los “trapos”, gritando cada canción, sus propios cantitos, delante de todo, copando el predio.
La Beriso, Babasónicos, Guasones, Auténticos Decadentes y Andrés Calamaro fueron algunas de los artistas que colmaron el escenario principal durante el primer día.
Estaban aquellos que veían a alguna banda por primera vez, que se asomaban medio tímidos a la multitud, que observaban todo, conociendo lo que es estar en un recital. Apenas cantando, quizás con más emoción las canciones más conocidas. Obviamente, a raíz de esto surgían pequeñas discusiones sobre los que se consideran con más derecho que otros por ser fanáticos y tildaban a los demás de “caretas”, pero ése es un tema sobre el que prefiero explayarme en otra nota.
Pequeñas diferencias, discusiones, molestias también se hicieron presentes, como en cualquier situación. Pero como escribí, eran “pequeñas” y para nada manchaba la alegría del ritual que vivíamos.
Y así pasaban las bandas. Desde el momento en que apareció La Beriso hasta el final no me fui del escenario principal. Siguieron Babasónicos, Guasones, la fiesta de los Auténticos Decadentes –fue pogo desde que empezó hasta que terminó, no pararon un segundo-. Y el gran final, él, mi querido Salmón. La multitud que había era enorme, desde donde estaba yo, sabía que para poder salir de ahí me esperaba un largo trayecto debido a la gran cantidad de público que convocó. Al llegar un poco más de la mitad del show, empezó a llover, cada vez con más fuerza, y eso no detuvo ni al público ni a Andrelo ni por un minuto. Totalmente mojados y cansados, pero con una sonrisa, así terminábamos nuestra primera experiencia.

Babasónicos, La Beriso, Andrés Calamaro y Guasones en el Día 1

Día 2: “Habrá que desempolvar el disfraz de valiente y salir a tropezar!”

La lluvia no paraba pero, tal como me decía mi amiga, dormí y muy bien, así que no me di cuenta hasta que abrí los ojos. Al principio era una lluvia leve pero poco a poco se acrecentaba. Nuestra carpa no era totalmente resistente y llegó un momento en que empezó a entrar agua. Mi primera experiencia en carpa y la cosa se ponía fea. Podría explicar detalle por detalle de cómo se fue dando todo, pero creo que puedo resumirlo diciendo que tuvimos que llevar casi toda nuestra ropa a un lavadero a que la sequen. Varias personas terminaron igual que nosotros, hasta las bolsas de dormir sufrieron las consecuencias. Corridas de acá para allá, trasladando bolsos y más bolsos. No recuerdo en mi vida haber estado tan mojada como ese día. Fue una situación bastante crítica y complicada. Hasta pensé en volverme, pero por suerte no lo hice. La situación desesperante me cegó pero no me dejé ganar, fue una suerte de pelea conmigo misma, ustedes entienden.
De hecho, la tormenta fue muy dura en casi toda la provincia cordobesa, dejó muchas víctimas e inundados. Nosotros estábamos a una cuadra y media del Río Cosquín, pudimos haber terminado muy mal. Lo que nos salvó fue que el campamento estaba en un lugar muy alto, impidiendo que el agua llegue.
El temporal fue una situación crítica y complicada. Hasta pensé en volverme.
Por este motivo, ese domingo se suspendieron todos los shows del festival, reprogramándolo para el martes 17. Esto complicaba la situación por el hecho de que había que decidir si nos quedábamos un día más o nos volvíamos el lunes, como estaba pautado. El problema para casi todos (y me arriesgaría a decir todos) fue que ese día iba a tocar Callejeros (actualmente conocidos como Don Osvaldo), y ninguno queríamos perdernos la chance de ver a la banda del Pato, esas emociones que sus recitales brindan, esa mezcla de sentimientos tan única.
Pasar un día más implicaba gastar más dinero con el que no todos contaban. Implicaba también perder un día de trabajo, un examen. Era asumir una responsabilidad que no estaba planeada. Sólo unos pocos se fueron antes del martes, con una angustia en sus caras y en sus almas. Y enojo también, muchos habían ido sólo para ver al Pato y no pudieron hacerlo.
El rock es una cultura. Es decir con cada canción lo que no podemos expresar con nuestras propias palabras.
Vuelvo a decir que, por suerte, la desesperación no me pudo ganar y decidí quedarme. En ese momento me di cuenta, o pude corroborar, lo que es el amor por una banda, por ésta banda. Ver las caras de tristeza de sólo pensar que no los íbamos a ver, o escucharlos a todos diciendo: “Aunque no tengamos la ropa o aunque esté mojada y nos congelemos por el frío, a Callejeros lo vemos igual.”, es la prueba exacta de lo que es la incondicionalidad. Todo esto da cuenta de que el rock es una cultura, en cada generación, desde los más chicos a los más grandes. Se transmite el amor por la música en cada familia, en el grupo de amigos, genera vínculos con aquellos que no conoces, se comparte, se disfruta, es decir con cada canción lo que no podemos expresar con nuestras propias palabras, sentirnos identificados con ellas como si fueran propias. Es un estilo de vida, un ritual.
Y así fue cómo el martes 17 pudimos cerrar nuestro tan esperado viaje con Callejeros, aplaudidos desde el principio a fin. Y con un recital que desbordó multitudes, un pogo como los que pocas veces había visto y un protagonismo único.

Don Osvaldo en el escenario temático, durante el cierre del festival

Día 3: “Y ya no creo, no creo en el azar! Nada más todo esto tenía que pasar”

Este día pasó a ser el segundo. El día era muy frío, como consecuencia del temporal. El abrigo puesto no era el suficiente y teníamos que hacernos la idea de que así sería todo hasta que nos fuéramos porque, como comenté antes, nos íbamos al predio muy temprano. Fue un día tranquilo después de un domingo difícil, los ánimos estaban calmados, todo estaba casi solucionado y algunos pocos aún tenían su ropa secándose al sol que, afortunadamente, salió desde la mañana. Pasamos una tarde de juegos, en el toro mecánico, la cama elástica, la larga fila para tener el pase para “Fuerza Bruta”, mientras esperábamos nos sentábamos en el pasto a jugar a las cartas. Fue una tarde más relajada, de amigas, fotos, charlas, risas. Hasta yo me había olvidado de lo que había pasado el día anterior, lo que significa mucho porque suelo quedar bastante traumada ante situaciones así. Pero nada podía preocuparme más ahí y en ese momento, sólo disfrutar.
El Bordo, Salta la Banca, Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo y Ciro y los Persas fueron las bandas protagonistas, al menos para mí, de ese día. Tampoco paré de cantar y saltar un segundo y el cansancio no se hacía sentir. Ciro era el más esperado esa noche, el más convocante y ¡con cuánta razón! Nos brindó un show de más de 3 horas, como acostumbra a hacer, entre chistes, comentarios, anécdotas y un repaso por toda su historia y su último trabajo.
El Bordo, Salta la Banca, Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo y Ciro y los Persas fueron las bandas protagonistas de ese día.
Terminamos llegando al campamento casi a las 5 de la mañana y teníamos que levantarnos a las 7.30 para irnos. Fue lo único que nos molestó de Ciro, que nos haya hecho dormir poco.
Con el alma renovada y el cuerpo cansado, así volvíamos a Buenos Aires. Enriquecidos de tan linda experiencia, felices de haber podido estar ahí, planeando la oportunidad de volver el próximo año. Y ojalá así sea, ojalá pueda volver, año tras año, a disfrutar de este genial Cosquín Rock, que se disfruta desde el momento en que decidís viajar hasta que entras a tu casa en el regreso. O en cada historia que contás, como es mi caso ahora, que me transporto a esos momentos y esas ganas empiezan a meterse en mí, las ganas de ir otra vez.

Salta la Banca, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas y Ciro y los Persas, aplaudidos por multitudes
Les dejo este video, un especial del festival conducido por José Palazzo

      




10 de julio de 2015

"Y voy dejando la vida en cada canción. Cada verso, cada rima guarda una emoción"

         

La Perra que los Parió es una banda que está alcanzando un éxito cada vez mayor en el mundo de la música. Es una banda argentina que fusiona reggae, ska, candombe, cumbia, rock. Surgió en el año 2000 en La Boca. Sus integrantes son Nahuel "El viejo" Amarilla (voz y guitarra), Juan Espada (guitarra), Matías Ramos (bajo y coros), Jorge Bekmezian (batería), Martín Seguel (saxo y armónica), Luciano Devita (trompeta) y Chiche Buonacorso (teclados).
El año de su surgimiento coincide con las épocas de crisis por las que atravesaba el país, por eso eligieron este nombre. Es una suerte de reflexión a la clase política.

El paso a paso del comienzo

Quien los ayudó en sus primeros pasos fue el líder de Karamelo Santo, Goy Ogalde. Escuchó su primer demo y decidió producirlos artísticamente, aunque el primer trabajo discográfico tardó más de tres años en salir, un CD que llevó el mismo nombre que la banda. La difusión fue a través de Messenger y de encargarse de llevarlo a los domicilios.
En 2005 tuvieron la oportunidad de presentarse en el Cosquín Rock gracias, entre otras cosas, a su triunfo en el Bombardeo del Demo, un concurso de la Rock & Pop.
“Por las calles” es el segundo trabajo, que salió en 2006. Decidieron llamarlo así en honor a sus seguidores y por la difusión que quisieron tener con el primero. Con la presentación en el Teatro Verdi, con sala llena e invitados de lujo, LPQLP comenzó así la gira con el mismo nombre que el CD.
La difusión del primer disco se hizo a través de Messenger y llevándolos a los domicilios.
Una gira de verano en todos los balnearios bonaerenses, a la que llamaron “Por las playas” fue el inicio de su 2007. En esa experiencia tuvieron la oportunidad de compartir escenarios con bandas de renombre tal como No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo, bandas amigas, como se consideran. Pero no podían quedarse sólo con eso y con los shows locales, así que ese mismo año produjeron su tercer trabajo: “La suerte la fabricas vos”. Fieles a su estilo, este fue un disco independiente y artesanal. Los dos años siguientes los dedicaron a hacer la gira por todo Buenos Aires, afianzándose como grupo y también con “la jauría”, nombre que reciben los seguidores, cada vez eran más y el crecimiento se notaba. La fiesta crecía.
Durante esos años se presentaron en Unione, un bar representativo para ellos, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Pero llegaba el momento de despedirse, de dar un salto más alto y darse cuenta que tenían que pisar más fuerte. Fue así que en 2010, después de la despedida en ese bar, comenzaron con la producción de su primer video oficial “La Perra Disco Bar”, bajo la dirección de su amigo, Nico Sánchez, quien dirigió videos de Calle 13, entre otros grandes artistas.

El camino al éxito

Llegó el momento de La Trastienda, un paso importante para cualquier banda. Un recital repleto con invitados y la presentación del clip fueron el nuevo comienzo para la banda porteña. Y por si fuera poco, en esos momentos el sello discográfico BMV reeditó “La suerte la fabricas vos”, lo que hace que el grupo empiece a conocerse en varios países latinoamericanos.
Durante ese mismo año lanzaron su cuarto trabajo, bajo el nombre de “Como evitar que sangremos” junto con la “Gira LPQLP 2010”. Este año, cargado de nuevas emociones, éxitos y nuevos comienzos, finalizó con su segundo videoclip “Murga para mi soledad”.
"Ni tan tarde (no por mucho madrugar)" es un disco doble que contiene la canción "Trae el viento una voz", compuesta en las Islas Malvinas, como también la grabación del video.
El auge de Twitter y Facebook ayudó al progreso de los chicos, tanto que lograron realizar su primera gira por todo el país y por Uruguay. Esto no los alejó de sus orígenes y del amor incondicional de la gente del conurbano bonaerense, por lo que finalizaron el 2011, el año de su nueva gira, en Auditorio Sur de Temperley, totalmente repleto.
En 2012 tuvieron la oportunidad de presentarse nuevamente en el Cosquín Rock, gracias al pedido de La Jauría a los organizadores del evento. Presentaron también un tema inédito: "Trae el viento una voz", que fue producido íntegramente en las Islas Malvinas, como así también lo fue su video:

        

LPQLP firmó en 2013 su primer contrato con la productora Crack, que trabajó con bandas conocidas en el mundo del rock."Ni tan tarde (no por mucho madrugar)" es un disco doble que contiene la canción "Trae el viento una voz", compuesta en las Islas Malvinas, como también la grabación del video. La presentación se hizo en Vórterix y en escenarios de distintas provincias del país. El cierre se dio en el Rock BA del Quilmes Rock y una gira por Uruguay.
ND Ateneo fue el lugar elegido para dar un recital épico para ellos: “Fantasías obligadas”, un recital de acústicos donde, extrañamente, el público debía estar sentado. Vórterix y La Trastienda volvieron a ser sus elegidos para festejar sus 10 años desde su nacimiento y despedir su último trabajo.

Un poco de reflexión
Queremos buscarle una vuelta de tuerca al rock argentino.
Con todo el éxito obtenido y con esperanzas de que van a seguir creciendo y llegar a espacios aún no alcanzados, LPQLP sabe cómo quiere seguir formándose, a dónde quiere llegar y mirar de vez en cuando para atrás para no olvidarse sus orígenes.
En una nota con Diario Popular, Nahuel Amarilla habló sobre el camino recorrido: “Hoy nos encontramos bien parados y en un buen momento. Aprendimos muchas cosas. Tenemos cinco discos, el último doble y un público firme y que empuja. Si bien crecimos a un paso lento y tranquilo, percibimos que no hay un techo visible. Tenemos mucho camino por recorrer.” A nivel musical afirma que están en un momento muy maduro, que su objetivo es que lo nuevo sea mejor y que cada canción tenga un mensaje y mucho contenido.
Sobre el futuro asegura que “queremos hacer mejores discos y mejores canciones, crecer artísticamente y tratar de poder cambiar eso de lo que nosotros mismos nos quejamos. Tratar de buscarle una vuelta de tuerca al rock argentino.”

Si querés disfrutar de esta banda y ser parte de su crecimiento, podés ir a verlos el sábado 18 de julio a The Roxy en Superclub de Quilmes (Av. Calchaquí 3100), a las 22 hs.!


7 de julio de 2015

"Sólo el tiempo va a ser consecuente y le dará lo justo al que se lo merece": Los 17 años de El Bordo

La banda argentina liderada por Ale Kurz cumple hoy sus 17 años. El comienzo se dio un día como hoy pero del año 1998, cuando se presentaron en una fiesta de cumpleaños de un amigo, en un espacio chico, sin el mejor de los sonidos. Fue algo casual, habían probado sonido un día antes. Tocaron ante sus amigos y un público reducido sin saber todo lo que vendría, todo lo que los esperaba.
Actualmente, la banda está compuesta por Ale Kurz (voz), Migue Soifer (batería), Pablo Spivak (bajo), Diego Kurz (guitarra) y Leo Kohon (armónica y teclados).
El 4 de octubre pasado presentaron en el Estadio Malvinas su último trabajo, titulado "Hermanos", ante una multitud y con una puesta en escena que incluía cuatro pantallas de led y una H gigante en el medio del escenario.

Un poco de historia

Luego de esta presentación, la banda sería formada por el actual cantante, baterista y bajista, de la mano de Mariano Botti, como su manager. “El Bordo” proviene del vino “Bordolino”, el que solían tomar cuando eran adolescentes.
La primera presentación oficial fue el 17 de noviembre de 1998 en La Colorada, Caballito. La mayoría del público eran familiares y amigos, como cualquier banda que recién empieza. No faltó la presencia de aquellos curiosos, interesados en buscar más rock, aquel que se desconoce, pero del que se disfruta mucho.
En 1999 empezaron a grabar algunos cassettes para difundir sus temas. En ese mismo momento, se une a la banda Leandro Kohon en la armónica, lo que le dio otro estilo, otro equilibrio y, por supuesto, el sonido se ampliaba.
Sus primeras giras fueron en la Costa Atlántica en el 2000. Este pequeño crecimiento que sentían, estos pequeños pero grandes pasos que daban fueron el puntapié para finalmente tomar en serio este proyecto, ya no como un hobbie. Poder tocar con MAM (la banda de Omar Mollo) y otras tantas presentaciones desembocaron en la grabación de su primer demo: “Paso a paso”
2002 fue un año de gran expectativa para ellos: Carnaval de las heridas fue su primer CD. En este trabajo se encuentra uno de los himnos infaltables en sus recitales, Los perdidos.
Un año después reciben la incorporación de Diego Kurz en guitarras y coros. Pero lo más destacable es que pudieron tener una oportunidad que deja una huella marcada en el camino de cualquier banda: tocaron con La Renga y Callejeros.

Camino al éxito

En la vereda de enfrente fue su tercer trabajo discográfico, lanzado en 2006. Aquí surge el éxito “Silbando una ilusión”, que los puso en la entrada de la escena principal del rock. Gracias a este disco y a la incondicionalidad de su público llenaron su primer Obras. Es un mérito doble para ellos porque no hicieron publicidad en ningún medio, ni audiovisual ni gráfico, por estar “ideológicamente en contra de la sponsorización del rock.”
Si hay que hablar de masividad para El Bordo, éste recital es el “culpable”.
Gracias al disco "En la vereda de enfrente" y a la incondicionalidad de su público, llenaron su primer Obras, en 2006.
Durante 2008 y 2009, la banda se dedica a hacer gira por todo el país. Recorrieron más de 50 ciudades argentinas y se presentaron por primera vez en Uruguay. Fue en ésta época en donde festejaron sus 10 años, brindando un show, del que había grandes expectativas, en el Microestadio de Argentino Juniors.
Ésta, como tantas otras bandas, tienen esa particularidad de estar muy presentes en las provincias, algo que se valora mucho. En una entrevista para Extra Show, de Clarin.com, Pablo Spivak afirma: “Mucho amor, mucho agradecimiento de la gente porque vayas a tocar a su lugar. Un calor increíble, una entrega que compensa el viaje, el cansancio, no dormir en tu cama ni estar en tu casa. Esa energía lo compensa. Es lo que nos da nafta para seguir en este camino.”
Si hay un desafío que todo rockero quiere sentir es el de tocar en los escenarios del Cosquín Rock. El Bordo lo tuvo en 2010, en el escenario principal, nada más ni nada menos. Y a partir de allí, tocaron reiteradas veces, como en la última edición. Pero este sueño no termina acá, sino que la banda iba por más, cada paso era y es una prueba de su talento y de la pasión que sienten por lo que hacen. Y para demostrarlo, en 2011 tuvieron la chance de ser los teloneros de Guns N’ Roses, en el Estadio Único de La Plata.
El siguiente video pertenece a una entrevista realizada en #CR15, el 16 de febrero.

        


Me hace muy feliz que haya gente que nos use como el soundtrack de su vida, para ir a trabajar o para que les dé energía cuando andan bajón. Pero todo eso nace porque nosotros somos felices haciendo música juntos.
Éxitos y más éxitos se hacen presentes en este grupo, que empezaron de una manera tan casual, sin imaginarse que todo esto sería posible. Un material en vivo, CD+DCD, con el nombre de Vivo en lo que pensas. El lanzamiento de Historias perdidas, un nuevo trabajo discográfico, plagado de éxitos y su último CD “Hermanos” forman parte del largo recorrido que llevan haciendo, que no hubiera sido posible si no fuera por esa constancia y esa pasión que el rock exige y, sobre todo, si no fuera por la fiel compañía de sus seguidores, quienes recital tras recital, reafirman su amor por esta banda de rock.
Sin la felicidad y la pasión que ser músico requiere, El Bordo no sería lo que es. En la misma entrevista con Clarin.Con, Ale Kurz dice: "Este proyecto nació de eso, de ser feliz, el día que no sea feliz no tocaré más. Me hace muy feliz que haya gente que nos use como el soundtrack de su vida, para ir a trabajar o para les de energía cuando andan bajón. Pero todo eso nace porque nosotros somos felices haciendo música juntos."

El festejo

Los muchachos están dando una serie de recitales en el Teatro Flores. En cada noche tocan temas de dos discos diferentes, motivo por el que fueron tituladas “2x3”, y los dos singles inéditos de Apocalipsis en el corazón. Las primeras dos fechas fueron el 20 y 28 de junio, pero para festejar sus 17 años, mañana será la última. Así que, si fuiste uno de los afortunados que consiguieron el abono o tenés tu entrada para mañana, vas a pasar una noche repleta de emociones.

Te dejo el último sencillo, del disco Hermanos: "Sobrio" ...Un tiempo atrás te vi llover bajo la luna, la tormenta un día, y al dar a luz a la simpleza, volví de nuevo a este mundo.

        



28 de junio de 2015

"El éxito será eterno, será eterna la flor, el ser humano y la verdad"

Como ya todos saben, el fiscal general Raúl Pleé pidió que se confirmen las sentencias contra los músicos de Callejeros para que vuelvan a prisión por la masacre de Cromañón, ocurrida el 30 de diciembre de 2004. Según él, ellos tuvieron responsabilidad penal porque pudieron haber evitado esta tragedia. Volvió a reafirmar que la codicia fue uno de los motivos por los que no la evitaron y resaltó el hecho de que “había más de 4000 personas en un lugar habilitado para 1032.”
En diálogo exclusivo con radio Vórterix, Patricio “Pato” Fontanet expresó que está esperando la sentencia, deseando que sea la misma que se tuvo en el juicio oral, que duró un año con 350 testigos, a diferencia de la Sala 3, que sólo fue un resumen.
Afirma que se encuentra bien, que no le da miedo volver a la cárcel aunque le parece injusto, que no lo merece. Considera que revisar las condenas es un “papelón”: “Si el razonamiento del juez es que vos con un micrófono podes parar algo que no para ni la policía ni bomberos, estamos recontra listos.”
Después de decidir volver a los escenarios, con sus respectivas bandas Casi Justicia Social y actualmente Don Osvaldo, Pato Fontanet genera polémicas y es duramente criticado por quienes consideran que es culpable junto con los otros miembros. Es por esto que él siempre pide que se respete su decisión ya que él respeta la postura de los demás y que él va a ser músico toda su vida. Por otro lado, afirma que hay familiares de víctimas que “no sólo están de acuerdo con que toquemos sino que nos vienen a ver."
Si el razonamiento del juez es que vos con un micrófono podes parar algo que no para ni la policía ni los bomberos, estamos recontra listos.
Otra de las cosas que hay que destacar es el hecho de la motivación que él hoy por hoy tiene en su vida, quiere seguir para adelante, mirar para ese lugar. Quedarse en un solo lugar, en ése lugar, puede llegar a ser peligroso, fueron algunas de sus palabras para una entrevista con el Diario Show. Pero mirar para adelante no implica dejar todo atrás y olvidarse de lo ocurrido, es por eso que también expresa: “Hoy me puedo levantar de la cama, tengo ganas de seguir con mi vida. Pero a mí me sigue doliendo lo que nos pasó en Cromañón, uno nunca se puede escapar de su pasado.”


Foto: Rocanrol del País
Su música es parte de su vida, es su esencia, siempre se notó en la calidad artística de la banda y se nota también ahora ya que este hecho fatídico es parte de sus canciones. No sólo como salida, como poder sacar tanto dolor del interior sino para que quede en claro su postura y porqué ellos merecen estar en libertad. “La cuestión está presente porque está en nuestras vidas, es innegable. Por eso hay que tratar de ser lo más transparentes posibles con lo que uno dice a través de las letras, porque se nota.” Con estas palabras Pato vuelve a afirmar su deseo por seguir tocando, por hacer lo que siempre hizo con su banda, que es tocar y brindar su música a miles de seguidores, quienes jamás los dejaron solos.
Opiniones y sentimientos encontrados siempre va a haber en una cuestión tan delicada como es la tragedia de Cromañón (utilizar el término “cuestión” queda chico, eso es indudable, lo ocurrido trasciende cualquier concepto). Familiares de víctimas tratando de encontrar una respuesta, frente a tanto dolor, justicia, algo que los alivie. Están quienes desean que vuelvan a la cárcel por considerar que son tan culpables como los demás y están quienes no desean, quienes no sienten que sean culpables, aunque también busquen JUSTICIA. Lo mismo que busca la banda, que buscan todos desde un primer momento, no sólo perdieron a cientos de seguidores quienes querían verlos tocar y pasar ese momento tan extraordinario que se vive en un recital, sino que también perdieron a familiares, a seres queridos. Es increíble cómo un mismo fin –la búsqueda de justicia- puede tener tantos caminos cruzados, tantas contradicciones, tantas culpas y tantas pocas absoluciones.
Hoy me puedo levantar de la cama, tengo ganas de seguir con mi vida. Pero a mí me sigue doliendo lo que nos pasó en Cromañón, uno nunca se puede escapar de su pasado.
Siempre consideré que Callejeros, “la banda del Pato” era inocente. Y el tiempo parecía estar demostrándolo hasta ahora, donde somos muchos los que esperamos que siga siendo así. Pero haber estado con tantos seguidores, que viajamos de todas partes del país sólo para verlos, me hace reafirmar mi postura. La fidelidad, el amor y el apoyo que le brindamos a la banda, el cariño, esa sonrisa en él, que se había perdido hace varios años, sus chistes, sus palabras hacia nosotros, hacia la banda, su pedido de justicia. Todo eso demuestra que ya no vamos a disfrutar un recital más, a pasarla bien un rato con amigos, vamos a reivindicar nuestra postura, nuestro pedido de justicia, queremos que paguen quienes deben, no ellos, personas que sufren lo mismo que familiares de víctimas.
Ya no vamos a disfrutar un recital más, a pasarla bien un rato con amigos, vamos a reivindicar nuestra postura, nuestro pedido de justicia, queremos que paguen quienes deben, no ellos, personas que sufren lo mismo que familiares de víctimas.
Queremos que sigan haciendo lo que saben hacer, brindarnos su música, con tanto contenido social y personal. El acompañamiento es indudable, innegable, incondicional. Como dicen ellos: “Ni un momento ni la eternidad, esto va más allá!” Ojalá podamos seguir viviendo esos recitales tan únicos, tan sentidos y llenos de emociones. Y no olvidemos jamás que LA MÚSICA NO MATA

Este video es una entrevista a Pato Fontanet, para Cadena 3, el último 19 de junio

           

8 de junio de 2015

La Beriso tiene un año de "Historias" por delante

La banda oriunda de Avellaneda está en plena presentación de su último trabajo "Historias". Después de un excelente show en Cosquín Rock 2015, empezaron a recorrer el país para dar a conocer este nuevo álbum. Salió a la venta en octubre del 2014, su primer corte fue "No me olvides".
Desde su surgimiento en 1998, se puede decir que éste es uno de los mejores años para La Beriso. Con el paso del tiempo, logró un lugar protagónico en el mundo del rock y la aceptación de sus seguidores no podía ser mayor. Ya llevan siete trabajos de estudio, tales como La Beriso, Sólo canciones, Descartando miserias, Culpable, Atrapando sueños, Vivo por la gloria y el ya mencionado Historias.
Con el paso del tiempo, La Beriso logró un lugar protagónico en el mundo del rock y la aceptación de sus seguidores no podía ser mayor.
Este grupo liderado por "Rolo" Sartorio se destaca de otros por el hecho de ser independientes, se producen ellos mismos y no necesitan de una productora que, muchas veces, no hace más que devorar el talento de los artistas para su propio provecho.
Si necesitaban comprobar cuán exitosos son, tuvieron su oportunidad el pasado 16 de mayo en el Estadio Malvinas Argentinas de Capital Federal, donde agotaron las entradas, presentándose ante más de 15.000 espectadores.
Este disco tiene un recorrido por 14 canciones de alto contenido social y de amor, con anécdotas personales, de vida...en fin, 14 historias que hasta el día de hoy fueron ampliamente aceptadas y seguirán siéndolo por un largo tiempo más.
Ya tienen preparada la gira hasta mediados de octubre, con fechas confirmadas, esperando a que después de ese mes puedan seguir recorriendo el país con su música.
Las próximas fechas son:

  • 11/06 en la Trastienda (Montevideo, Uruguay)
  • 13/06 Ex Tacuba (Concordia, Entre Ríos)
  • 14/6 LOOP (Concepcion del Uruguay, Entre Ríos)
  • 18/6 Club Independiente de San José (Coronel Suárez)
  • 19/6 Club Estudiantes de Olavarria
  • 20/6 Abbey Road (Mar del Plata) - AGOTADO
  • NUEVA FUNCION 21/6 Abbey Road (Mar del Plata)
  • 27/6 Microestadio UNT (Gral. Pacheco)
  • Todos los sábados de julio, en El Teatro (Flores)
  • 8/8 CCP Rock (Lujan)
  • 14/8 Estadio Centro (Chivilcoy)
  • 15/8 Anfiteatro (Trenque Lauquen) 
  • 16/8 Club Estudiantes (Bahía Blanca)
  • 22/8 Microestadio Atenas (La Plata)
  • 28/8 Auditorio Oeste (Haedo)
  • 29/8 Auditorio Oeste (Haedo)
  • 04/9 Auditorio Sur (Temperley)
  • 05/9 Auditorio Sur (Temperley)
  • 17/10 Anfiteatro (Santa Fe)

En su página oficial de Facebook podés encontrar más información sobre puntos de venta y horarios.

Te dejamos uno de los temas de Historias, "Otra noche más"...llevo dentro de mi mochila hoy los mejores momentos que pasé con vos, los recuerdos y fotos de los dos...


           

24 de mayo de 2015

"Alba", el nuevo video de NTVG

Emiliano Brancciari y Fito Cabrales en pleno show
La banda encabezada por Emiliano Brancciari lanzó hace pocos días su último corte difusión: "Alba". Dirigido por Gaby Nicoli, el video muestra la presentación de esa canción en el Estadio Vélez Sarsfield, donde tocaron el 11 y 12 de abril de este año.
Tuvieron como invitado a Fito Cabrales, cantante de la banda española "Fito y los Fitipaldis".







Les dejo el link del video para que lo disfruten!


          

No Te Va Gustar sigue "Viajando sin espada"


La banda charrúa encabezada por Emiliano Brancciari atraviesa uno de sus mejores momentos. Se encuentran en plena gira mundial para presentar su último trabajo: “El tiempo otra vez avanza”, que se lanzó en octubre del último año.
La gira, a la que llamaron “Viajando sin espada” les dio la oportunidad de tocar en casi todo el territorio argentino y muchos países del mundo.  Al día de hoy, ya se presentaron en varias ciudades de México, Uruguay, Bolivia, Cuba, Colombia, Costa Rica, Paraguay y Argentina –Salto, Pergamino, Santa Fe, Misiones, Entre Ríos, Chaco, San Juan, Bahía Blanca, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego y Buenos Aires-. 
Esta ciudad fue un punto crucial en su carrera. El año pasado tuvieron la oportunidad de presentarse dos veces: en el Estadio Único de La Plata, donde reunieron a casi 50.000 personas y, en Plaza Moreno, con motivo de los festejos del 132° aniversario de esa ciudad. En esa oportunidad tocaron gratis. 2013 los reunió con sus fieles seguidores en Costanera Sur, casi 60.000 personas disfrutaron su show, con presencias estelares como Ciro Martinez (de Ciro y los Persas) , Fernando Ruiz Díaz (líder de Catupecu Machu) y Chano (Tan Biónica).
Más de 70000 personas en el Estadio Vélez fueron testigos y, porqué no, protagonistas del éxito que esta banda disfruta y con creces.
Año tras año logran superarse, en tanto el show que ofrecen y el público, cada vez mayor y de una gran diversidad etaria. Este año no fue la excepción. Se presentaron en abril en el Estadio Vélez Sársfield, no con uno sino con dos recitales –sábado y domingo-. Más de 70.000 personas fueron testigos y, porqué no, protagonistas del éxito que esta banda disfruta y con creces. Si bien ambos shows cumplieron con las expectativas del público, el del día domingo fue “estelar”. Contó con la presencia de Fernando Ruiz Díaz; Pity Fernández, el líder de “Las Pastillas del Abuelo” y, nada más ni nada menos que de Charly García. La banda completa y el público se dieron el lujo de disfrutar de “No voy en tren” y “Comodín”, a dúo con Emiliano Brancciari. No faltaron sus grandes éxitos, los clásicos, canciones de sus primeros discos y, por supuesto, el último, con todas sus canciones. Sonaron “Al Vacío”, “Cero a la izquierda”, “Fuera de control”, “Chau”, un acústico de “Clara”, “Ángel con Campera” y “Memorias del olvido”, algunas que no suenan seguido, como “El oficial” y “Me cuesta creer”. No faltaron “Verte reir”, “El camino” y su último éxito “Paranoia” (de fondo se podía ver el video, protagonizado por el actor Fabio Posca). Esto es sólo una pequeña parte de un show que duró casi tres horas.
Una vez más, el hijo de Emiliano Brancciari -Santino- estuvo presente en el escenario el sábado 11, quien casualmente cumplía 5 años.
Su último trabajo "El tiempo otra vez avanza" alcanzó en menos de un mes las 30000 unidades vendidas, lo que supera la barrera del disco platino.
“El tiempo otra vez avanza” es un disco que realza el gran momento de la banda. Son doce canciones. Su título marca un camino cronológico positivo, de seguir adelante. Es el octavo trabajo de estudio que presentan. Sus letras existencialistas, compuestas en su mayoría por el líder, le dan la marca registrada, el reflejo de sus seguidores y las historias que ellos eligen contar, con fuerte contenido social, como “Solo vino” y “La puerta de atrás”. Contó con la flamante producción de Joe Blaney, reconocido por sus trabajos con Keith Richards, Prince, The Clash y artistas destacados del mundo del rock en español. También contó con la participación en la música de Charly García, en “Comodín”. Es el primer corte de difusión, con un video un tanto setentoso, que logró el primer puesto en Argentina.
Lo novedoso, entre otras cosas, es que tiene una versión digital exclusiva para iTunes, que cuenta con dos bonus tracks: “Madre nuestra” y el ya reconocido “Llueve tranquilo”. Cabe destacar que ésta última es la banda de sonido de su documental: “El verano siguiente”, presentado en cines y lanzado en dvd.
Su último trabajo alcanzó en menos de un mes las 30.000 unidades vendidas, lo que supera la barrera del disco de platino.
NTVG continuará su gira por un largo tiempo más. Los esperan Londres, Granada, Málaga, Sevilla, Barcelona, Valencia, Pamplona, Irún, Madrid, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Monterrey, Guadalajara y algunas ciudades argentinas, Rosario, Córdoba y Mendoza.
Esto es sólo un somero resúmen del éxito de esta banda, que ya lleva 20 años de rock y escenarios gastados. No dudamos que en cuestión de días tendremos novedades para compartir y disfrutar. Estos chicos lograron demostrar que para ellos “el tiempo otra vez avanza.”


Fotos por: Paola Osores @Pao_Osores